Les Compositeurs de musique

Le compositeur occupe au cinéma une place tout à fait particulière. Ni totalement intégré (sauf dans les grosses productions américaines), ni véritablement indépendant, il fonctionne néanmoins de manière très autonome si l'on compare sa tâche à celles des autres créatifs qui se succèdent lors du processus de réalisation d'un film. La plupart des compositeurs de cinéma préfèrent se décrire comme, avant tout, des compositeurs à part entière et, d'ailleurs, nombre d'entre eux sont aussi connus pour leurs œuvres musicales autres que cinématographiques. Ils sont les représentants de deux arts majeurs de ce début de millénaire : le cinéma et la musique. Ils méritaient évidemment d'être les héros de cet ouvrage qui leur est entièrement consacré. Il ne faut pas sous-estimer l'importance de la musique au cinéma. Dès ses débuts, le cinéma, même muet, en a toujours fait usage, d'abord comme simple accompagnement puis, très rapidement, comme partie intégrante du processus narratif. Aujourd'hui, la musique permet bien souvent d'exprimer ce que les mots ou les images ne peuvent, ou ne savent, pas dire seuls. Une version musicale des chorus grecs en quelque sorte ! Porteuse d'émotions, elle peut agir sur l'inconscient de manière quasi subliminale, ce qui la rend plus efficace encore, La musique nourrit l'imaginaire et participe à la création d'un univers fictionnel. Mais il ne faudrait pas se limiter à ne considérer, et apprécier, la musique de cinéma que du simple point de vue du film qu'elle sert. Elle a en effet rendu accessibles au plus grand nombre, et à travers le monde entier, tous les genres musicaux.