20e siècle

L'histoire de la famille Maeght, liée à l'histoire de l'art du XXe siècle. En 1936, Aimé Maeght rencontre P. Bonnard et transforme son imprimerie en galerie. Après la guerre, il ouvre la Galerie Maeght à Paris, puis, 18 ans plus tard, la Fondation Maeght à Saint-Paul-de Vence. Les plus grands artistes sont associés à la famille : Matisse, Braque, Miro, Chagall, Calder, Kandinsky, Giacometti, etc.

La publicité a toujours aimé les animaux. La Vache qui Rit, le lapin Duracell, le petit zèbre Cinzano, le Thé de l'Eléphant ou le chat Dubonnet figurent parmi les incontournables de la réclame. Si l'animal a pu être pris comme symbole direct, il figure aussi dans de très nombreuses compositions de petites saynètes où il sert de faire-valoir au produit ou à la marque. Les auteurs vous invitent à embarquer à bord de cette véritable arche de Noé.

Chronique de Harlem, publiée en 1996, à travers le quotidien d'un quartier qui s'effrite physiquement et moralement : appartements pourris, chaussées sordides, appels au secours lancés dans le vide, enfants livrés à eux-mêmes. Mais c'est aussi un quartier qui contient l'étonnement et l'émotion d'un peuple refusant de baisser les bras.

La journaliste française, vivant à Berlin depuis 20 ans, retrace les événements ayant eu lieu dans sa rue de l'ancien Berlin-Ouest, depuis son percement en 1904, et fait le portrait d'habitants de la rue. Prix Simone Veil 2014

Le titre " Histoire des femmes en Occident " est commode, et beau. Mais il faut récuser l'idée que les femmes seraient en elles-mêmes un objet d'histoire. C'est leur place, leur " condition ", leurs rôles et leurs pouvoirs, leurs formes d'action, leur silence et leur parole que nous entendons scruter, la diversité de leurs représentations - Déesse, Madone, Sorcière - que nous voulons saisir dans leur permanence et leurs changements. Histoire résolument relationnelle qui interroge la société tout entière et qui est, tout autant, histoire des hommes. G. Duby - M. Perrot A étudier aujourd'hui, privilège de l'histoire contemporaine, des vies de femmes qui ont traversé le siècle, on est frappé par le tragique et le grandiose de leurs existences. Happées par la guerre, la révolution ou la dictature, mais aussi spectatrices et actrices d'un formidable bouleversement entre les sexes. Incontestablement la vie des femmes a changé et l'égalité sexuelle progressé au XXe siècle, sous la pression bien sûr des féministes, grâce aussi aux progrès techniques, à la maîtrise féminine de la fécondité et à une plus grande participation des femmes à la vie sociale - mais non sans résistance et déplacement des discriminations. Ici l'histoire tend la main aux autres sciences humaines, sans épuiser le champ du possible ni parler de façon univoque. Du moins espère-t-on montrer la valeur scientifique d'une approche sexuée de l'histoire et inviter à la réflexion sur les enjeux de notre temps.

Le XXe siècle a été pour la danse l'époque d'intenses bouleversements. Deux grandes tendances se sont dessinées : la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré tous azimuts les capacités du corps dansant et développé le mouvement dans l'espace. Il est désormais possible, en ce début de XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture. Par ailleurs, la barrière, autrefois infranchissable, entre classique et contemporain est aujourd'hui dépassée et donne naissance à une forme d'art qui met tradition et innovation au service d'une démarche artistique authentique. Ce beau livre trace en parallèle les deux chemins de l'évolution du classique et de sa contestation, avant de les faire se rejoindre à notre époque, où les chorégraphes puisent sans distinction dans les deux registres. Il fait une place à des textes de chorégraphes évoquant leur propre pratique et amorce une réflexion sur le corps comme dépositaire d'une mémoire et sur la perception que nous en avons. Abondamment illustré par plus de 200 photographies de spectacles, de décors, de costumes, de carnets d'études, il constitue un véritable ouvrage de référence sur un sujet encore peu abordé.