Graffiti

Pour apprendre l'art du graff et du tag, ce guide invite à essayer différents styles et lettrages à travers des exercices techniques appuyés par des exemples.

Tout le monde connaît le Street Art. Qui n'a jamais vu, sur un mur, sur un train, ces images colorées souvent considérées comme du vandalisme. Cet Art de la bombe que l'on appelle le Pressionnisme est l'une des révolutions artistiques majeures du XXe siècle et demande des années de pratique. Le mouvement, en provenance des États-Unis, se propagera en Europe notamment en France, à Paris et plus particulièrement à Saint-Germain-des Prés, avant de se développer au niveau mondial. Catalogue officiel de l'exposition en cours à la Pinacothèque de Paris, cet ouvrage retrace les transitions esthétiques majeures du mouvement graffiti

D'Athènes à Lisbonne, de Marseille à Barcelone, de Rome à Paris, une sélection d'oeuvres de street art réalisées par des artistes engagés. Elles témoignent de la dimension politique et sociale de ce mouvement artistique et de la mondialisation de la contestation dans un contexte de crise économique et morale généralisée.

C215, Jo Di Bona, Kashink, L'Atlas, Madame, Mosko, Marko93, Speedy Graphito, Popay, Vinie, et vingt autres street artistes présents dans ce livre enchantent les murs des villes d'un bout à l'autre de la planète. Ces génies font partie de l'art contemporain du XXIe siècle. Aucun ouvrage n'a encore plongé dans les abysses de ces belles âmes. Qui sont vraiment ces artistes, qui, depuis des décennies, offrent le fruit de leur passion aux promeneurs ? Street Art et Graffiti aborde leurs chemins de vie, leur enfance, leurs rencontres, leurs angoisses et... leurs rêves. Explorer la vie des artistes, c'est en comprendre l'oeuvre. A travers ces biographies, vous découvrirez pourquoi et comment ils ou elles ont commencé à bomber les métros, les dépôts SNCF, les bâtiments désaffectés, les façades délabrées, jusqu'aux entrailles de la terre dans les catacombes. Du graff vandale à la fresque exposée en galerie ou vendue des milliers d'euros dans des ventes aux enchères prestigieuses, la route fut longue.

Au printemps 2020, une grande partie du monde s'est retrouvée confinée pour tenter d'enrayer la propagation d'un virus comme la planète n'en avait pas connu depuis un siècle : le coronavirus Sars-CoV-2. Une contrainte vécue de plus ou moins bon gré par les populations. Habitués à peindre ou coller dans la rue, les street artistes ont dû s'accommoder de l'épidémie de Covid-19 en créant des œuvres entre quatre murs ou en composant avec leurs rares sorties autorisées pour aller les poser au-dehors. Non sans humour, ces peintures font du virus un personnage à part entière. Elles expriment l'angoisse et la solitude du confinement, elles font référence à la situation sociale et politique, parfois de façon très critique, elles posent des questions, elles illustrent des conseils de prudence, sans oublier un thème central : la reconnaissance et la mise en lumière des corps de métiers en première ligne et en particulier des soignants. Cet ouvrage unique dans l'histoire de l'art, riche de près de 600 œuvres venues de 50 pays, a pu voir le jour grâce à plus de 400 artistes qui ont accepté d'y participer à travers le monde. L'intégralité des droits d'auteur est reversée à l'Institut Pasteur pour la recherche sur les coronavirus.

Résumé : Né dans les années 1960 de part et d'autre de l'Atlantique, porté par une poignée d'artistes conceptuels ou frondeurs en rupture avec l'institution et le marché, l'art urbain hérite aussi bien de la publicité que des avant-gardes politiques. A travers un panorama illustré, les quatre décennies de son histoire sont retracées en restituant la diversité d'une forme d'expression controversée.

Une découverte illustrée, ville par ville, du street art sous toutes ses formes dans le nord de la région Nouvelle-Aquitaine : graffitis, pochoirs, collages ou encore muralisme.

Un ouvrage sur l'art du graffiti, qui présente les différents styles, le matériel et les techniques, dans une approche pas à pas, avec des photographies et des interviews des graffeurs les plus connus.

Avez-vous vu Banksy ? Oui, au coin de la rue ou sur internet, dans les musées et les salles de vente aux enchères, en couverture de livres ou sur tant de produits dérivés (non officiels). On le croise à Paris et à New York. Récemment à Venise et à Bethléem, Depuis toujours à Bristol et à Londres. Mais avez-vous vu Banksy ? Oui, avec ses pochoirs en noir et blanc représentant une petite fille et son ballon, des policiers qui s'embrassent, des singes et autres rats. Toutefois, si ses créations s'affichent sur les murs du monde entier, qui a vraiment vu l'artiste ? La star du street art cache précieusement son identité, restent donc ses oeuvres, qui nous font tour à tour rire et réfléchir, nous émeuvent et nous révoltent... et c'est bien là l'essentiel.

Né à Brooklyn en 1960, Jean-Michel Basquiat est mort à 27 ans après une carrière fulgurante. Immédiatement reconnu sur la scène internationale grâce à des expositions qui lui sont consacrées dès 1981, il fait la connaissance d'Andy Warhol, avec qui il multiplie les collaborations. Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions. Il met ainsi en lumière la grande intelligence plastique, l'inépuisable inventivité et la discrète autodérision d'un génie moderne.